Himalaya: Listen. Learn. Grow.

4.8K Ratings
Open In App
title

El Mapa Secreto

Radio Gladys Palmera

10
Followers
24
Plays
El Mapa Secreto

El Mapa Secreto

Radio Gladys Palmera

10
Followers
24
Plays
OVERVIEWEPISODESYOU MAY ALSO LIKE

Details

About Us

El Mapa Secreto de Diego A. Manrique no tiene nada que ver con los tesoros de los piratas, que finalmente eran tipos sangrientos, pero sí con el espíritu aventurero de los exploradores. Buscamos las conexiones entre las músicas de arriba y de abajo, indagamos en la vida íntima de las canciones, celebramos las negociaciones entre pasado y presente. De principio, no reconocemos fronteras sonoras. Alternamos los programas de miscelánea con los monográficos que buscan establecer un bestiario de discográficas, tendencias, personajes…

Latest Episodes

El Killer de Nueva Orleans

Lee Dorsey facturó soul de alto octanaje durante los años sesenta y setenta. Sin embargo, no tuvo demasiada visibilidad, excepto cuando actuó como telonero para James Brown, Jerry Lee Lewis o The Clash.Como modelo de carrera, la de Lee Dorsey (1924-1986) solo se puede explicar en el contexto de su ciudad, Nueva Orleans. Una fabulosa fábrica de ritmos y éxitos de la que sus creadores se aprovecharon poco, debido a la ausencia de una industria propia. Vean el caso de Lee Dorsey: la mayor parte de sus pícaras canciones se han difundido más en versiones ajenas, generalmente a cargo de artistas blancos.Tampoco es que Dorsey se preocupara mucho por estas injusticias. Cuando bajaban las ventas y escaseaban los bolos, volvía a su negocio particular, su ocupación de toda la vida: un taller de carrocería. Eso sí, estaba dispuesto a grabar cuando su gran cómplice, el productor-compositor Allen Toussaint, le avisaba que tenía una discográfica de fuera dispuesta a invertir en su m...

55 min2018 OCT 19
Comments
El Killer de Nueva Orleans

Sesión de Popcorn

El “popcorn” es una variación sobre el concepto del “northern soul”: se rescatan oscuros vinilos que contienen ritmos latinos, jazz bailable o rhythm & blues sofisticado.Bienvenidos a otra subcultura de coleccionistas, pinchadiscos…y bailarines.El “popcorn” fue bautizado así en discotecas costeras de Bélgica y, de un modo un tanto clandestino, se ha difundido por otras latitudes nocturnas. No se trata, debo reconocerlo, de una tendencia “fashion”: exige ciertas habilidades coreográficas (se baila en pareja) y dosificar las energías. Tampoco tiene el filo añadido de la ilegalidad: su droga favorita, si se nos permite esa descripción, es la cerveza. De fondo hay una pulsión sexual, claro, pero decorosa.Son músicas refinadas pero con ritmos muy marcados. Es decir, Motown antes de que se definiera el “Sonido Detroit”, rhythm and blues al estilo del sello Atlantic, jazz vocal, números animados de musicales de Broadway, la parte amable de las producciones de Nueva Orl...

55 min2018 OCT 4
Comments
Sesión de Popcorn

Atardeceres Californianos

Este programa se iba a llamar Amaneceres de tequila. Efectivamente, lo han adivinado: era un saludo al tequila sunrise, el más hermoso de los cócteles, con su seductora gradación del amarillo suave al rojo sanguíneo.El tequila sunrise tiene fuertes connotaciones rockeras. Su popularidad en Estados Unidos debe mucho a su descubrimiento por los Rolling Stones, que lo convirtieron en la bebida oficiosa de su gira de 1972. Al año siguiente, los Eagles proporcionaron el jingle publicitario con su Tequila sunrise, que venía a reconocer que hay rock stars que usan el alcohol para superar la timidez.Sin embargo, tuve problemas para encajar de forma natural a los Stones con los Eagles. A continuación, un ataque de mala conciencia: hace mil años que no tomo tequila, ni solo ni combinado. Y el listado de canciones fue evolucionando hacia lo confesional.El sonido dominante es el rock californiano. Rock mayormente de los años setenta, a veces souleado (o jazzeado), tocado por instrument...

55 min2018 SEP 19
Comments
Atardeceres Californianos

Otis Redding, en el Muelle de la Bahía

Las grabaciones finales de Otis Redding muestran a un artista seguro de sus poderes, preparando un cambio de estilo.Cincuenta años después del éxito global de “(Sentado en) el muelle de la bahía”, se edita un disco conmemorativo: Dock of the bay sessions, con doce temas grabados por Otis entre septiembre y noviembre de 1967.En realidad, la colección no está completa: hay piezas registradas en ese periodo que no aparecen aquí. Ocurrió que Otis estaba ansioso por volver al estudio: en octubre había sido operado de pólipos y quería evidenciar que su voz estaba perfecta. Además, se había esmerado en juntar abundantes canciones originales, en cuya elaboración había participado; generalmente, Otis pedía ayuda para las letras, a las que prestaba una renovada atención.Sobre todo, Redding tenía urgencia por plasmar “(Sittin’ on) the dock of the bay”, una composición reflexiva escrita mientras se alojaba en una casa-barco en Sausalito, frente a la bahía de San Francis...

55 min2018 JUN 21
Comments
Otis Redding, en el Muelle de la Bahía

Motown en Jazz

El potente cancionero del sello de Detroit inspiró a grandes músicos de jazz.Una de las peculiaridades de la Motown Record Corporation fue su desinterés por el jazz. Cierto que su legendaria banda de estudio, los Funk Brothers, eran músicos de jazz pero cuando grababan, generalmente bajo el nombre del teclista Earl Van Dyke, hacían instrumentales bailables. En ese sentido, Motown se escapaba del molde del resto de las compañías independientes dedicadas al rhythm & blues y el soul: Atlantic, Vee-Jay, Chess, incluso Stax, todas editaban discos de jazzmen.Algo extraño, ya que Detroit, la ciudad matriz de Motown, acogía una vibrante escena jazzística, con figuras del calibre de Yusef Lateef, Betty Carter, Kenny Burrell, Elvin Jones, Donald Byrd, Ron Carter, Alice Coltrane, Milt Jackson. Trabajaban para otras discográficas pero ratificaban que en Detroit había cantera.Sin embargo, Berry Gordy Jr. (el capo de Motown), no tenía voluntad de documentar la cultura de Detroit: lo ...

55 min2018 JUN 6
Comments
Motown en Jazz

Los Rolling Stones más Desconocidos

En 1963, Mick Jagger y Keith Richards empezaron a componer para su grupo y otros artistas. Eran unas canciones deliciosamente pop.Forma parte de la leyenda: el día en que su manager y productor, Andrew Loog Oldham, encierra a Mick Jagger y Keith Richards. No van a salir, asegura, hasta que no saquen una canción propia, digna de ser editada. Ellos preferirían seguir tocando blues afroamericanos pero Oldham intuye que necesitan repertorio propio para competir con los Beatles y demás conjuntos del momento. Y acertaba: les estaba enseñando el camino hacia la gloria.A partir de ahí, difieren las crónicas. Según Jagger, el primer tema que crearon fue It should be you. Pero Richards insiste en que elaboraron algo más adulto: la balada As time goes by, que luego inmortalizaría Marianne Faithfull como As tears go by. El programa de hoy se sumerge en el cancionero más desconocido de los Rolling Stones de 1963-1964. Se trata de temas eminentemente pop que se grabaron como maquetas ...

55 min2018 MAY 23
Comments
Los Rolling Stones más Desconocidos

El Cancionero Inoxidable de José Alfredo

Hablemos de cosas serias: José Alfredo Jiménez (1926-1973) reveló el corazón tierno que latía en el pecho recio del charro, el masoquismo escondido bajo la máscara del macho, la panoplia de excusas todoterreno que hombres y mujeres utilizamos para curarnos las heridas.José Alfredo retrató un tiempo y un lugar específicos: el México que celebraba la vida rural pero que se acomodaba a la ciudad, sin posibilidad de retorno; años cincuenta y sesenta del pasado siglo. Lo extraordinario es que esas canciones han ignorado su fecha de caducidad y han demostrado tener gancho universal.El programa de hoy se basa en dos de los muchos discos de homenaje confeccionados a partir de este cancionero inoxidable. Con títulos incluso similares: XXX El mundo raro del que sigue siendo el rey y Un mundo raro. Las canciones de José Alfredo Jiménez. Ambos discos contienen mucha morralla pero nos hemos quedado con las grabaciones más vívidas y. por otro lado, las recreaciones más irreverent...

55 min2018 MAY 10
Comments
El Cancionero Inoxidable de José Alfredo

J'aime Bien Les Beatles

En los años sesenta, se hicieron unas 160 versiones de los Beatles en Francia. Hoy hemos escogido 18 grabaciones, interpretadas por figuras de primera división (Johnny, Eddy), artistas de culto (Vince Taylor, Stone) y nombres ya olvidados, incluyendo a Les Lionceaux, que fueron algo así como los Mustang franceses.Tras el desconcierto inicial del público, los Beatles arrasaron en Francia. No se crean el tópico de que los yeah yeah yeah de “She loves you” bautizaran al potente movimiento yeyé pero sus canciones fueron recibidas como maná por los cantantes de Salut les Copains. Las estrellas de la revista/programa de radio se apresuraron a grabar versiones en francés, a veces con novedades en arreglos e incluso en el sentido de las letras.Los Beatles aterrizaron en París el 14 de enero de 1964, preparados para dar una serie de conciertos en el Olympia, estrellas de un cartel que ofrecía también las actuaciones de Trini López y Sylvie Vartan. Había, es cierto, un objetivo...

55 min2018 APR 26
Comments
J'aime Bien Les Beatles

Los años gloriosos de Manfred Mann

Entre 1963 y 1969, el grupo encabezado por Manfred Mann funcionó como una formidable máquina de hacer hits.Por alguna razón, se tiende a olvidar a Manfred Mann cuando se hace la nómina de los sublimes grupos británicos de los sesenta. Y se me ocurren varias razones. Nadie puede discutir la brillantez de sus singles pero quizás les perdía su aire de intelectuales-que-hubieran-preferido-tocar-jazz. De hecho, lanzaron discos en lenguaje jazzístico, como si una de las dos facetas fuera un hobby.Otro problema: podían componer excelentes canciones propias pero las discográficas les preferían tocando temas ajenos. He dicho “discográficas”, en plural: Manfred Mann sufrieron las maquinaciones de EMI: en 1966, la compañía intentó cargarse al grupo, ofreciendo un contrato suculento a su extraordinario cantante, Paul Jones, y despidiendo a sus acompañantes.Una jugada decididamente estúpida: Paul Jones no funcionó como solista mientras que Manfred Mann, con un nuevo cantante,...

55 min2018 APR 11
Comments
Los años gloriosos de Manfred Mann

Lou Rawls Gigante del Soul

Prodigioso vocalista, Lou Rawls grabó góspel, jazz, soul, blues e incluso disco music. Y lo que él denominaba “raps” y que hoy llamaríamos “monólogos.”Lou Rawls tuvo una vida intensa (1933-2006), con casi medio siglo como cantante de éxito y con más de sesenta álbumes bajo su nombre. ¿Su único problema? Pues quizás lo que también era una de sus principales habilidades: su eclecticismo, su capacidad para desenvolverse en diferentes contextos. No encajaba en los cajones habituales y, de hecho, a día de hoy no existe una recopilación panorámica que refleje todos sus giros musicales.Hubo un tiempo en que estaba claro: en 1967, cuando Arthur Conley lanzó su homenaje a la Sweet soul music, el primer vocalista mencionado era precisamente Lou Rawls. Pero había diferencias con el resto de cantantes allí citados: Sam & Dave, Wilson Pickett, Otis Redding, James Brown habían picado piedra en lo más áspero del negocio, en aquel “chitlin’ circuit” donde se explotaba a ...

55 min2018 MAR 27
Comments
Lou Rawls Gigante del Soul

Latest Episodes

El Killer de Nueva Orleans

Lee Dorsey facturó soul de alto octanaje durante los años sesenta y setenta. Sin embargo, no tuvo demasiada visibilidad, excepto cuando actuó como telonero para James Brown, Jerry Lee Lewis o The Clash.Como modelo de carrera, la de Lee Dorsey (1924-1986) solo se puede explicar en el contexto de su ciudad, Nueva Orleans. Una fabulosa fábrica de ritmos y éxitos de la que sus creadores se aprovecharon poco, debido a la ausencia de una industria propia. Vean el caso de Lee Dorsey: la mayor parte de sus pícaras canciones se han difundido más en versiones ajenas, generalmente a cargo de artistas blancos.Tampoco es que Dorsey se preocupara mucho por estas injusticias. Cuando bajaban las ventas y escaseaban los bolos, volvía a su negocio particular, su ocupación de toda la vida: un taller de carrocería. Eso sí, estaba dispuesto a grabar cuando su gran cómplice, el productor-compositor Allen Toussaint, le avisaba que tenía una discográfica de fuera dispuesta a invertir en su m...

55 min2018 OCT 19
Comments
El Killer de Nueva Orleans

Sesión de Popcorn

El “popcorn” es una variación sobre el concepto del “northern soul”: se rescatan oscuros vinilos que contienen ritmos latinos, jazz bailable o rhythm & blues sofisticado.Bienvenidos a otra subcultura de coleccionistas, pinchadiscos…y bailarines.El “popcorn” fue bautizado así en discotecas costeras de Bélgica y, de un modo un tanto clandestino, se ha difundido por otras latitudes nocturnas. No se trata, debo reconocerlo, de una tendencia “fashion”: exige ciertas habilidades coreográficas (se baila en pareja) y dosificar las energías. Tampoco tiene el filo añadido de la ilegalidad: su droga favorita, si se nos permite esa descripción, es la cerveza. De fondo hay una pulsión sexual, claro, pero decorosa.Son músicas refinadas pero con ritmos muy marcados. Es decir, Motown antes de que se definiera el “Sonido Detroit”, rhythm and blues al estilo del sello Atlantic, jazz vocal, números animados de musicales de Broadway, la parte amable de las producciones de Nueva Orl...

55 min2018 OCT 4
Comments
Sesión de Popcorn

Atardeceres Californianos

Este programa se iba a llamar Amaneceres de tequila. Efectivamente, lo han adivinado: era un saludo al tequila sunrise, el más hermoso de los cócteles, con su seductora gradación del amarillo suave al rojo sanguíneo.El tequila sunrise tiene fuertes connotaciones rockeras. Su popularidad en Estados Unidos debe mucho a su descubrimiento por los Rolling Stones, que lo convirtieron en la bebida oficiosa de su gira de 1972. Al año siguiente, los Eagles proporcionaron el jingle publicitario con su Tequila sunrise, que venía a reconocer que hay rock stars que usan el alcohol para superar la timidez.Sin embargo, tuve problemas para encajar de forma natural a los Stones con los Eagles. A continuación, un ataque de mala conciencia: hace mil años que no tomo tequila, ni solo ni combinado. Y el listado de canciones fue evolucionando hacia lo confesional.El sonido dominante es el rock californiano. Rock mayormente de los años setenta, a veces souleado (o jazzeado), tocado por instrument...

55 min2018 SEP 19
Comments
Atardeceres Californianos

Otis Redding, en el Muelle de la Bahía

Las grabaciones finales de Otis Redding muestran a un artista seguro de sus poderes, preparando un cambio de estilo.Cincuenta años después del éxito global de “(Sentado en) el muelle de la bahía”, se edita un disco conmemorativo: Dock of the bay sessions, con doce temas grabados por Otis entre septiembre y noviembre de 1967.En realidad, la colección no está completa: hay piezas registradas en ese periodo que no aparecen aquí. Ocurrió que Otis estaba ansioso por volver al estudio: en octubre había sido operado de pólipos y quería evidenciar que su voz estaba perfecta. Además, se había esmerado en juntar abundantes canciones originales, en cuya elaboración había participado; generalmente, Otis pedía ayuda para las letras, a las que prestaba una renovada atención.Sobre todo, Redding tenía urgencia por plasmar “(Sittin’ on) the dock of the bay”, una composición reflexiva escrita mientras se alojaba en una casa-barco en Sausalito, frente a la bahía de San Francis...

55 min2018 JUN 21
Comments
Otis Redding, en el Muelle de la Bahía

Motown en Jazz

El potente cancionero del sello de Detroit inspiró a grandes músicos de jazz.Una de las peculiaridades de la Motown Record Corporation fue su desinterés por el jazz. Cierto que su legendaria banda de estudio, los Funk Brothers, eran músicos de jazz pero cuando grababan, generalmente bajo el nombre del teclista Earl Van Dyke, hacían instrumentales bailables. En ese sentido, Motown se escapaba del molde del resto de las compañías independientes dedicadas al rhythm & blues y el soul: Atlantic, Vee-Jay, Chess, incluso Stax, todas editaban discos de jazzmen.Algo extraño, ya que Detroit, la ciudad matriz de Motown, acogía una vibrante escena jazzística, con figuras del calibre de Yusef Lateef, Betty Carter, Kenny Burrell, Elvin Jones, Donald Byrd, Ron Carter, Alice Coltrane, Milt Jackson. Trabajaban para otras discográficas pero ratificaban que en Detroit había cantera.Sin embargo, Berry Gordy Jr. (el capo de Motown), no tenía voluntad de documentar la cultura de Detroit: lo ...

55 min2018 JUN 6
Comments
Motown en Jazz

Los Rolling Stones más Desconocidos

En 1963, Mick Jagger y Keith Richards empezaron a componer para su grupo y otros artistas. Eran unas canciones deliciosamente pop.Forma parte de la leyenda: el día en que su manager y productor, Andrew Loog Oldham, encierra a Mick Jagger y Keith Richards. No van a salir, asegura, hasta que no saquen una canción propia, digna de ser editada. Ellos preferirían seguir tocando blues afroamericanos pero Oldham intuye que necesitan repertorio propio para competir con los Beatles y demás conjuntos del momento. Y acertaba: les estaba enseñando el camino hacia la gloria.A partir de ahí, difieren las crónicas. Según Jagger, el primer tema que crearon fue It should be you. Pero Richards insiste en que elaboraron algo más adulto: la balada As time goes by, que luego inmortalizaría Marianne Faithfull como As tears go by. El programa de hoy se sumerge en el cancionero más desconocido de los Rolling Stones de 1963-1964. Se trata de temas eminentemente pop que se grabaron como maquetas ...

55 min2018 MAY 23
Comments
Los Rolling Stones más Desconocidos

El Cancionero Inoxidable de José Alfredo

Hablemos de cosas serias: José Alfredo Jiménez (1926-1973) reveló el corazón tierno que latía en el pecho recio del charro, el masoquismo escondido bajo la máscara del macho, la panoplia de excusas todoterreno que hombres y mujeres utilizamos para curarnos las heridas.José Alfredo retrató un tiempo y un lugar específicos: el México que celebraba la vida rural pero que se acomodaba a la ciudad, sin posibilidad de retorno; años cincuenta y sesenta del pasado siglo. Lo extraordinario es que esas canciones han ignorado su fecha de caducidad y han demostrado tener gancho universal.El programa de hoy se basa en dos de los muchos discos de homenaje confeccionados a partir de este cancionero inoxidable. Con títulos incluso similares: XXX El mundo raro del que sigue siendo el rey y Un mundo raro. Las canciones de José Alfredo Jiménez. Ambos discos contienen mucha morralla pero nos hemos quedado con las grabaciones más vívidas y. por otro lado, las recreaciones más irreverent...

55 min2018 MAY 10
Comments
El Cancionero Inoxidable de José Alfredo

J'aime Bien Les Beatles

En los años sesenta, se hicieron unas 160 versiones de los Beatles en Francia. Hoy hemos escogido 18 grabaciones, interpretadas por figuras de primera división (Johnny, Eddy), artistas de culto (Vince Taylor, Stone) y nombres ya olvidados, incluyendo a Les Lionceaux, que fueron algo así como los Mustang franceses.Tras el desconcierto inicial del público, los Beatles arrasaron en Francia. No se crean el tópico de que los yeah yeah yeah de “She loves you” bautizaran al potente movimiento yeyé pero sus canciones fueron recibidas como maná por los cantantes de Salut les Copains. Las estrellas de la revista/programa de radio se apresuraron a grabar versiones en francés, a veces con novedades en arreglos e incluso en el sentido de las letras.Los Beatles aterrizaron en París el 14 de enero de 1964, preparados para dar una serie de conciertos en el Olympia, estrellas de un cartel que ofrecía también las actuaciones de Trini López y Sylvie Vartan. Había, es cierto, un objetivo...

55 min2018 APR 26
Comments
J'aime Bien Les Beatles

Los años gloriosos de Manfred Mann

Entre 1963 y 1969, el grupo encabezado por Manfred Mann funcionó como una formidable máquina de hacer hits.Por alguna razón, se tiende a olvidar a Manfred Mann cuando se hace la nómina de los sublimes grupos británicos de los sesenta. Y se me ocurren varias razones. Nadie puede discutir la brillantez de sus singles pero quizás les perdía su aire de intelectuales-que-hubieran-preferido-tocar-jazz. De hecho, lanzaron discos en lenguaje jazzístico, como si una de las dos facetas fuera un hobby.Otro problema: podían componer excelentes canciones propias pero las discográficas les preferían tocando temas ajenos. He dicho “discográficas”, en plural: Manfred Mann sufrieron las maquinaciones de EMI: en 1966, la compañía intentó cargarse al grupo, ofreciendo un contrato suculento a su extraordinario cantante, Paul Jones, y despidiendo a sus acompañantes.Una jugada decididamente estúpida: Paul Jones no funcionó como solista mientras que Manfred Mann, con un nuevo cantante,...

55 min2018 APR 11
Comments
Los años gloriosos de Manfred Mann

Lou Rawls Gigante del Soul

Prodigioso vocalista, Lou Rawls grabó góspel, jazz, soul, blues e incluso disco music. Y lo que él denominaba “raps” y que hoy llamaríamos “monólogos.”Lou Rawls tuvo una vida intensa (1933-2006), con casi medio siglo como cantante de éxito y con más de sesenta álbumes bajo su nombre. ¿Su único problema? Pues quizás lo que también era una de sus principales habilidades: su eclecticismo, su capacidad para desenvolverse en diferentes contextos. No encajaba en los cajones habituales y, de hecho, a día de hoy no existe una recopilación panorámica que refleje todos sus giros musicales.Hubo un tiempo en que estaba claro: en 1967, cuando Arthur Conley lanzó su homenaje a la Sweet soul music, el primer vocalista mencionado era precisamente Lou Rawls. Pero había diferencias con el resto de cantantes allí citados: Sam & Dave, Wilson Pickett, Otis Redding, James Brown habían picado piedra en lo más áspero del negocio, en aquel “chitlin’ circuit” donde se explotaba a ...

55 min2018 MAR 27
Comments
Lou Rawls Gigante del Soul
success toast
Welcome to Himalaya LearningDozens of podcourses featuring over 100 experts are waiting for you.