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La Hora Faniática

Radio Gladys Palmera

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La Hora Faniática de José Arteaga invita a sus oyentes a aproximarse a la historia de la discográfica Fania como nunca antes se ha hecho.Un recorrido exhaustivo semanal a través de los álbumes, los personajes, las anécdotas, los secretos, los hitos y fracasos de un sello que marcó para siempre el devenir de la música urbana latina.Para disfrutar de todo el contenido de La Hora Faniática y José Arteaga.

Latest Episodes

Bahía de Gato Barbieri

En 1982 Fania Records dio un paso hacia la ampliación de la compañía. Ya era una firma internacional con oficinas en San Juan a través de Rafael Viera y en Caracas a través de Ernesto Aue, y con venta de licencias en todos los países. Dueño de todo, Masucci quería ampliar Fania y crear un proyecto llamado Jerry Masucci Music. Uno de los pasos en tal sentido fue crear la firma Música Latina Internacional INC, y otra fue apostar por la producción de películas y bandas sonoras. Pero al mismo tiempo comenzó a mirar hacia Argentina como un país donde podía desarrollar sus negocios. Bueno, en realidad ya venía poniendo sus ojos allá, pero ese año se aclaró todo y una forma de demostrarlo fue grabar a un argentino ilustre, Gato Barbieri. De su disco Bahía hablaremos hoy, pues, en La Hora Faniática.

55 min6 d ago
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Bahía de Gato Barbieri

Wa Pa Cha de Tito Rodríguez

Dos veces salió el álbum The Wa-Pa-Cha (El Guapachá) The Cha Cha Cha With Hand Clapping, de Tito Rodríguez para Tico Records. Lo curioso es que salió con dos carátulas distintas, en dos años diferentes, pero con el mismo número de referencia. El primero en 1957 con una carátula de fondo blanco y una modelo en blanco y negro, pero con las letras en color. Y el segundo en 1961 con un fondo rojo y una modelo bailando esta vez a todo color. ¿Por qué se hizo así? Del 57 al 61 Tico había cambiado. Tenía nuevo logo, ya no producía discos de 10 pulgadas, los 78 rpm comenzaban a escasear y Tito Rodríguez ya no estaba en la compañía. Relanzar un disco exitoso era cuestión de mostrarlo como nuevo, aunque sin tocar los derechos de autor. En fin, cosas de la industria, uno de los temas que tocaremos hoy en La Hora Faniática.

55 min2 w ago
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Wa Pa Cha de Tito Rodríguez

El hijo de Teresa de Jimmy Sabater

En 1970 Jimmy Sabater grabó el álbum El Hijo de Teresa / Teresa’s Son para el sello Tico. Se trataba del tercer disco que lo tenía como protagonista tras Joe Cuba Presents The Velvet Voice de 1967 y Solo de 1969. Sabater tenía el talento suficiente para hacer una carrera en solitario, aunque no se acababa de decidir y este álbum podía suponer el arranque definitivo. Detrás de ese empeño por impulsarlo estaba Miguel Estivill, encargado de ventas de música latina de la firma Branston Music, de la que Tico hacía parte y desde 1969 productor latino. Esta es la historia de El Hijo de Teresa en La Hora Faniática.

55 min3 w ago
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El hijo de Teresa de Jimmy Sabater

The Odds Are One de Pete Bonet

Contaba Ray Barretto que el cantante Pete Bonet y el arreglista y músico Louie Ramírez formaron uno de los dúos más espectaculares que recuerde la Nueva York latina de los años 60. Claro, eran los animadores de El Corso, el club de moda en Manhattan en aquel tiempo. Pero también contaba Barretto que en una época Pete Bonet había sido un apostador compulsivo y que eso lo había llevado a plantearse su primer trabajo como líder de banda con el título de The Odds Are On, algo así como las apuestas están con Pete Bonet. Esta es la historia de ese álbum y las razones por las cuales esta pareja brillante no grabó más que en contadas ocasiones. Bienvenidos a La Hora Faniática.

55 minOCT 22
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The Odds Are One de Pete Bonet

Tito Puente and His Concert Orchestra

Tito Puente and his Concert Orchestra fue un álbum de la banda homónima grabado a comienzos de 1973 en los Broadway Recording Studios, ubicados en Broadway entre calles 53 y 54. Estos eran unos estudios que la firma Tico Records utilizaba más que los National Recording Studios, a cuatro calles de allí, más que todo por la cercanía, aunque también por la libertad permitida, la amplitud de sus instalaciones y los precios. El ingeniero de sonido fue Pat Jaques, lo cual también era habitual, pero tanto Tito Puente como el productor Joe Cain estuvieron presentes durante toda la grabación, porque era un álbum muy complejo. ¿Porqué? Por lo que explicaremos en La Hora Faniática.

55 minOCT 15
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Tito Puente and His Concert Orchestra

Viva Mambo de Joe Loco

En 1956 el pianista neoyorquino Joe Loco firmó con su quinteto el álbum Viva Mambo para el sello Tico. El álbum estaba conformado por una serie de estándares populares americanos y algún que otro tema latino, aunque también muy conocido. La música de ese formato, piano y ritmo, era muy común en aquel tiempo y se venía como música bailable, por un lado, y ambiental, por el otro. Era un espacio instrumental para el lucimiento de pianistas como Loco, que eran geniales y brillantes. Pero ese álbum supondría un cambio definitivo para su carrera y para la de toda la compañía. Hoy veremos porqué en La Hora Faniática.

55 minOCT 8
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Viva Mambo de Joe Loco

El Albino Divino de Larry Harlow

A comienzos de 1979 Larry Harlow lanzó el álbum El Albino Divino, grabado a finales del año anterior. Era su álbum número 18 para Fania Records y el 17 al frente de la Orquesta Harlow. El título hacía alusión al sobrenombre de su cantante estrella, Néstor Sánchez. Harlow había trabajado con varios cantantes en su orquesta: Felo Brito, Monguito Quian, Vicky, Ismael Miranda, Junior González o Rubén Blades, y esperaba establecer con Sánchez un tandem como el que había establecido con Miranda y González. ¿Cómo lo hizo y qué pasó después? Es lo que contaremos hoy en La Hora Faniática.

55 minOCT 1
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El Albino Divino de Larry Harlow

Pa’ bravo yo de Justo Betancourt

Hacia 1967 y paralelo a la creación del sello MRVA de la Sonora Matancera, Javier Vásquez y Justo Betancourt apoyaron el proyecto del compositor Paquito Perera y su Conjunto Paquito para promover su ritmo bochaguaso (apócope de bolero-chachachá-guajira-son). El resultado fue un disco que le abrió a ambos las puertas de Fania Records: Mi Corazón para el sello Sonora. Así, apadrinado por Javier Vásquez, acompañado por Bobby Valentín y Johnny Pacheco, grabó El Explosivo en 1968. Le seguirían El Que Sabe Sabe, Los Distinguidos y este del que hablaremos hoy, un clásico suyo y de la salsa, Pa’ Bravo Yo en 1972. Bienvenidos, pues, a La Hora Faniática.

55 minSEP 24
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Pa’ bravo yo de Justo Betancourt

Aguacero no me moja de Los Kimbos

Los Kimbos tuvieron tres años de actividad, escasos tres años en los que grabaron cuatro discos. Tuvieron un sentido de cooperativa, pero se fue diluyendo por que nació de un caos. La orquesta de Ray Barretto se convirtió en la Típica 73, la Típica 73 derivó en Los Kimbos con músicos de La Revelación, y quizás por eso algunas veces fueron Los Kimbos, otras The Big Kimbos y otras Vilató y Los Kimbos. En fin, que en diciembre de 1979 dijeron adiós a su aventura con la grabación de Aguacero No Me Moja para el sello Cotique. Y de este álbum hablaremos hoy en La Hora Faniática.

55 minSEP 11
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Aguacero no me moja de Los Kimbos

Boogaloo 67 de Johnny Colón

En 1967 apareció una estrella en el Spanish Harlem, en El Barrio, Johnny Colón, un talentoso y, sobre todo, un riguroso músico multi-instrumentista que aunó genialidad y trabajo a la música del Caribe urbano, la que un tiempo más tarde se conocería como salsa. Pero eran tiempos de boogaloo, de expresión juvenil y él, ese mismo año, le había dado una mirada diferente a este ritmo con su álbum y canción Boogaloo Blues. Y en seguida grabó un segundo LP, debido a que había muchos temas en su mente creativa y al entusiasmo de su productor. Se tituló Boogaloo ’67 y de él hablaremos hoy en La Hora Faniática.

55 minSEP 3
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Boogaloo 67 de Johnny Colón

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Bahía de Gato Barbieri

En 1982 Fania Records dio un paso hacia la ampliación de la compañía. Ya era una firma internacional con oficinas en San Juan a través de Rafael Viera y en Caracas a través de Ernesto Aue, y con venta de licencias en todos los países. Dueño de todo, Masucci quería ampliar Fania y crear un proyecto llamado Jerry Masucci Music. Uno de los pasos en tal sentido fue crear la firma Música Latina Internacional INC, y otra fue apostar por la producción de películas y bandas sonoras. Pero al mismo tiempo comenzó a mirar hacia Argentina como un país donde podía desarrollar sus negocios. Bueno, en realidad ya venía poniendo sus ojos allá, pero ese año se aclaró todo y una forma de demostrarlo fue grabar a un argentino ilustre, Gato Barbieri. De su disco Bahía hablaremos hoy, pues, en La Hora Faniática.

55 min6 d ago
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Wa Pa Cha de Tito Rodríguez

Dos veces salió el álbum The Wa-Pa-Cha (El Guapachá) The Cha Cha Cha With Hand Clapping, de Tito Rodríguez para Tico Records. Lo curioso es que salió con dos carátulas distintas, en dos años diferentes, pero con el mismo número de referencia. El primero en 1957 con una carátula de fondo blanco y una modelo en blanco y negro, pero con las letras en color. Y el segundo en 1961 con un fondo rojo y una modelo bailando esta vez a todo color. ¿Por qué se hizo así? Del 57 al 61 Tico había cambiado. Tenía nuevo logo, ya no producía discos de 10 pulgadas, los 78 rpm comenzaban a escasear y Tito Rodríguez ya no estaba en la compañía. Relanzar un disco exitoso era cuestión de mostrarlo como nuevo, aunque sin tocar los derechos de autor. En fin, cosas de la industria, uno de los temas que tocaremos hoy en La Hora Faniática.

55 min2 w ago
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El hijo de Teresa de Jimmy Sabater

En 1970 Jimmy Sabater grabó el álbum El Hijo de Teresa / Teresa’s Son para el sello Tico. Se trataba del tercer disco que lo tenía como protagonista tras Joe Cuba Presents The Velvet Voice de 1967 y Solo de 1969. Sabater tenía el talento suficiente para hacer una carrera en solitario, aunque no se acababa de decidir y este álbum podía suponer el arranque definitivo. Detrás de ese empeño por impulsarlo estaba Miguel Estivill, encargado de ventas de música latina de la firma Branston Music, de la que Tico hacía parte y desde 1969 productor latino. Esta es la historia de El Hijo de Teresa en La Hora Faniática.

55 min3 w ago
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The Odds Are One de Pete Bonet

Contaba Ray Barretto que el cantante Pete Bonet y el arreglista y músico Louie Ramírez formaron uno de los dúos más espectaculares que recuerde la Nueva York latina de los años 60. Claro, eran los animadores de El Corso, el club de moda en Manhattan en aquel tiempo. Pero también contaba Barretto que en una época Pete Bonet había sido un apostador compulsivo y que eso lo había llevado a plantearse su primer trabajo como líder de banda con el título de The Odds Are On, algo así como las apuestas están con Pete Bonet. Esta es la historia de ese álbum y las razones por las cuales esta pareja brillante no grabó más que en contadas ocasiones. Bienvenidos a La Hora Faniática.

55 minOCT 22
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Tito Puente and His Concert Orchestra

Tito Puente and his Concert Orchestra fue un álbum de la banda homónima grabado a comienzos de 1973 en los Broadway Recording Studios, ubicados en Broadway entre calles 53 y 54. Estos eran unos estudios que la firma Tico Records utilizaba más que los National Recording Studios, a cuatro calles de allí, más que todo por la cercanía, aunque también por la libertad permitida, la amplitud de sus instalaciones y los precios. El ingeniero de sonido fue Pat Jaques, lo cual también era habitual, pero tanto Tito Puente como el productor Joe Cain estuvieron presentes durante toda la grabación, porque era un álbum muy complejo. ¿Porqué? Por lo que explicaremos en La Hora Faniática.

55 minOCT 15
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En 1956 el pianista neoyorquino Joe Loco firmó con su quinteto el álbum Viva Mambo para el sello Tico. El álbum estaba conformado por una serie de estándares populares americanos y algún que otro tema latino, aunque también muy conocido. La música de ese formato, piano y ritmo, era muy común en aquel tiempo y se venía como música bailable, por un lado, y ambiental, por el otro. Era un espacio instrumental para el lucimiento de pianistas como Loco, que eran geniales y brillantes. Pero ese álbum supondría un cambio definitivo para su carrera y para la de toda la compañía. Hoy veremos porqué en La Hora Faniática.

55 minOCT 8
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A comienzos de 1979 Larry Harlow lanzó el álbum El Albino Divino, grabado a finales del año anterior. Era su álbum número 18 para Fania Records y el 17 al frente de la Orquesta Harlow. El título hacía alusión al sobrenombre de su cantante estrella, Néstor Sánchez. Harlow había trabajado con varios cantantes en su orquesta: Felo Brito, Monguito Quian, Vicky, Ismael Miranda, Junior González o Rubén Blades, y esperaba establecer con Sánchez un tandem como el que había establecido con Miranda y González. ¿Cómo lo hizo y qué pasó después? Es lo que contaremos hoy en La Hora Faniática.

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Hacia 1967 y paralelo a la creación del sello MRVA de la Sonora Matancera, Javier Vásquez y Justo Betancourt apoyaron el proyecto del compositor Paquito Perera y su Conjunto Paquito para promover su ritmo bochaguaso (apócope de bolero-chachachá-guajira-son). El resultado fue un disco que le abrió a ambos las puertas de Fania Records: Mi Corazón para el sello Sonora. Así, apadrinado por Javier Vásquez, acompañado por Bobby Valentín y Johnny Pacheco, grabó El Explosivo en 1968. Le seguirían El Que Sabe Sabe, Los Distinguidos y este del que hablaremos hoy, un clásico suyo y de la salsa, Pa’ Bravo Yo en 1972. Bienvenidos, pues, a La Hora Faniática.

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Aguacero no me moja de Los Kimbos

Los Kimbos tuvieron tres años de actividad, escasos tres años en los que grabaron cuatro discos. Tuvieron un sentido de cooperativa, pero se fue diluyendo por que nació de un caos. La orquesta de Ray Barretto se convirtió en la Típica 73, la Típica 73 derivó en Los Kimbos con músicos de La Revelación, y quizás por eso algunas veces fueron Los Kimbos, otras The Big Kimbos y otras Vilató y Los Kimbos. En fin, que en diciembre de 1979 dijeron adiós a su aventura con la grabación de Aguacero No Me Moja para el sello Cotique. Y de este álbum hablaremos hoy en La Hora Faniática.

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En 1967 apareció una estrella en el Spanish Harlem, en El Barrio, Johnny Colón, un talentoso y, sobre todo, un riguroso músico multi-instrumentista que aunó genialidad y trabajo a la música del Caribe urbano, la que un tiempo más tarde se conocería como salsa. Pero eran tiempos de boogaloo, de expresión juvenil y él, ese mismo año, le había dado una mirada diferente a este ritmo con su álbum y canción Boogaloo Blues. Y en seguida grabó un segundo LP, debido a que había muchos temas en su mente creativa y al entusiasmo de su productor. Se tituló Boogaloo ’67 y de él hablaremos hoy en La Hora Faniática.

55 minSEP 3
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