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無裝不服(无装不服)

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公众号 無装不服

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《为什么设计》07-如何理解设计

本期聊“如何理解设计”的最后两篇,《原研究小组的夏季集训》和《采取有成效的方式》原研哉说到,他在当教授时,每年都会带不同的年级去不同的地方做集训。四万十川是去进行野外调查,第二年是清里的山庄,第三年是位于富山的日式传统山间小屋。集训时大家一起看电影,学习,讨论,心情特别好。下一章讲到了工作与学习的相辅相成,其实学生受到老师训练的同时,老师也受到学生的训练。听了学生的想法,马上抓住有意思的地方提出建议,这并不简单。老师这项工作就是这样接受训练的。从这里其实可以看出,设计就和大多数学科一样,既是有章可循的,又是让人捉摸不透的。有章可循的,总是别人做过的部分,捉摸不透的,是还没有人做过的部分。我们生活中绝大多数的工作,其实都是重复的,因为只有重复的事情才能适应工业化的社会。那作为极少数,不重复的部分,大多被标注上”没有意义“的标签。那么接下来先引用一段贡布里希的著作《艺术的故事》……语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧

15 MINJUL 9
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《为什么设计》07-如何理解设计

《为什么设计》06-创造存在感

大家好,欢迎收听無装不服的语音内容……以上就是正文的内容。在刚到意大利的时候,我和大多数人的反应一样,都觉得怎么一切都是旧的。古老的窄小的街道边的古董店旁边,是古老的学校和古老的教堂。教堂里里外外都是古老的装饰和画作。人们穿着vintage的范畴也从上世纪的levis到转手的奢侈品,似乎时间在物件上留下的痕迹被特别看重。其实大多数用有类似“古老”这个标签的事物,抛开其原有的属性,其实是被一种同样古老的技巧所渲染了真实价值而已。这样的渲染与类似奢侈品的稀有性沾边。其原有的呢?混淆在这样的稀有性当中,既被遮掩,又被保护。举一个我切身体会的例子……语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧

14 MINMAY 28
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《为什么设计》06-创造存在感

《为什么设计》05 - 设计与缘起缘灭

欢迎收听無裝不服的语音内容(已更正)继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了’认知‘与‘感受’。本期阅读东京篇第一章的7,8篇,为什么在大学教课和让人们知道,有多少是自己不知道的。读完上下两篇,他们所传递的某种传承与启发的概念,让我隐约间想到了《缘起偈》。这一代没有实现的,下一代受到了启发于是实现了。他们同样也有没能被实现的,又被他们的下一代实现了。也就是说,对于生活在同一个时间段,同一地球,但是毫无联系的我们,却被某种东西引发了连接的可能性。如同你听见这段语音内容,起因于2020年初米兰封城,与世隔绝的一段时间。也就是说,我们被”为了切断连接而制定的规则“连接了起来……语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧

13 MINMAY 10
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《为什么设计》05 - 设计与缘起缘灭

《为什么设计》04-感受设计的知觉

大家好,欢迎收听無裝不服的语音内容继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了文化,和现代文化输出。本期阅读东京篇第一章的5,6篇,“平面设计的训练”和“连续不间断”。阿部问,“我” 的特征实际上不是我的东西,而是别人如何认识我。如果说,把物质的特征以浅显易懂的形式表现出来是设计的任务之一,从最初的平面造型走到今天,您是以怎样的形式进行训练的呢?原研哉提到了他刚入行发生的超级尴尬同时又有点励志的一个故事,我们这儿就不好意思讨论了。直接说结果,就是他认为将脑海中的某个东西,看到的某些事物在一瞬间就表现出来,这对于设计师来说是非常重要的。绘图本身就是一种让形象在大脑内外能够自由地融会贯通的训练。如果不做这个训练的话,谈概念之类的东西毫无意义。语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧。

12 MINAPR 24
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《为什么设计》04-感受设计的知觉

《为什么设计》03-文化不是味精

(建议高清收听)提及的相关内容照例发布在不能留言的可怜的公众号里,想要留言的话,依旧可以在喜马拉雅,荔枝fm或者微博平台搜索無裝不服,或者发送邮件。上一期我们聊了一下东方哲学对设计文化输出的局限,然后举例了以西方哲学为基础的电影作品。本期继续按照本书的内容,本期读东京篇第三第四篇章,“装饰是力量的象征”和“精神的设计”。现代设计的理念是摆脱装饰,设计出简单合理的东西。原研哉说图案在古代作为权利的象征,而现代社会是一个人人平等的社会,虽然国家作为制度存在,但是已经没有必要用装饰来互相示威,保持紧张与平衡了。也就是说,近代社会是一个不需要装饰的社会,简单就好。现代主义就是要从装饰这种形式中解放出来。原研哉说,我可能确实是在从事 精神 的设计,而非物质的创作。将事物的特征,人们的交流,觉醒的契机和想法的来源,类似于这样的东西带到社会中并保留下来,这才是我从事的工作。从事”精神“的设计就是要在人脑中产生东西。”物质“不过是它的痕迹而已。以上内容的信息量真的有很大,略过原研哉给自己的书做广告的部分,他是在探讨文化输出与创造之间的关系。其实我在米兰学习,生活了将近十年,接受纯粹西式教育的同时,回看...

14 MINAPR 1
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《为什么设计》03-文化不是味精

《为什么设计》02-哲学在电影界的教科书-2001:漫游太空

上一期我们读完了《为什么设计》的序言,按照本书的内容,本期聊一聊东京篇第一章,如何理解设计。原研哉说,迄今为止大多的设计观都认为工具是从棍棒开始。他认为设计应该是容器,精神的容器。而想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西,而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。从以上对话能体会到,原研哉所谓的两手之间的空间那样虚无的存在,在我看来是佛学一直提及的空。对空的理解,也就是对物质的理解。有了对物质的理解,才有改善物质的可能性。其实我并不确定原研哉在这里提及的是佛学还是日本禅的概念。因为从佛学演变而来的日本禅,可能是目前东亚哲学对,设计最深的影响了。与之相伴的轮回概念当然也是难得的炙手可热。在目前的欧洲,无论是艺术还是设计,只要是沾了禅,就是如同沾了恒河水,变得洁净了。但其实,走偏到极端的日本禅与佛学真正的核心存在着巨大的差异。可能原研哉就是为了避免这种差异,于是才说这是双手间的空。说到以哲学为基础的设计,其实原对话正好有个例子,对话可能由于篇幅,只提及《2001漫游太空》中,猿人进化的片段,却没有提及库布里克和亚瑟·克拉克的黑石碑。 我先给没有看过小说或者电影的听众说说这个黑石碑。。。。。。。...

24 MINMAR 18
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《为什么设计》02-哲学在电影界的教科书-2001:漫游太空

《为什么设计》01

大家好,欢迎收听無裝不服的语音内容。最近意大利严峻的疫情让全世界都为之担心,作者方被困在米兰的家中,决定和大家聊聊天。首先想要和大家一起读一本书,是原研哉对话阿布雅世的内容,《为什么设计》原研哉是日本设计中心的董事,无印良品的艺术总监。阿布雅世是旅居欧洲多年的工业设计师,曾经担任国立柏林艺术大学客座教授,现任国立爱沙尼亚艺术大学的系主任和首席教授。以上是序言的内容。如果你想阅读本书的全部内容,请购买正版。那我们接下来的内容,就是围绕着他们的对话展开的。语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧

14 MINMAR 11
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《为什么设计》01
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《为什么设计》07-如何理解设计

本期聊“如何理解设计”的最后两篇,《原研究小组的夏季集训》和《采取有成效的方式》原研哉说到,他在当教授时,每年都会带不同的年级去不同的地方做集训。四万十川是去进行野外调查,第二年是清里的山庄,第三年是位于富山的日式传统山间小屋。集训时大家一起看电影,学习,讨论,心情特别好。下一章讲到了工作与学习的相辅相成,其实学生受到老师训练的同时,老师也受到学生的训练。听了学生的想法,马上抓住有意思的地方提出建议,这并不简单。老师这项工作就是这样接受训练的。从这里其实可以看出,设计就和大多数学科一样,既是有章可循的,又是让人捉摸不透的。有章可循的,总是别人做过的部分,捉摸不透的,是还没有人做过的部分。我们生活中绝大多数的工作,其实都是重复的,因为只有重复的事情才能适应工业化的社会。那作为极少数,不重复的部分,大多被标注上”没有意义“的标签。那么接下来先引用一段贡布里希的著作《艺术的故事》……语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧

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《为什么设计》07-如何理解设计

《为什么设计》06-创造存在感

大家好,欢迎收听無装不服的语音内容……以上就是正文的内容。在刚到意大利的时候,我和大多数人的反应一样,都觉得怎么一切都是旧的。古老的窄小的街道边的古董店旁边,是古老的学校和古老的教堂。教堂里里外外都是古老的装饰和画作。人们穿着vintage的范畴也从上世纪的levis到转手的奢侈品,似乎时间在物件上留下的痕迹被特别看重。其实大多数用有类似“古老”这个标签的事物,抛开其原有的属性,其实是被一种同样古老的技巧所渲染了真实价值而已。这样的渲染与类似奢侈品的稀有性沾边。其原有的呢?混淆在这样的稀有性当中,既被遮掩,又被保护。举一个我切身体会的例子……语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧

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《为什么设计》05 - 设计与缘起缘灭

欢迎收听無裝不服的语音内容(已更正)继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了’认知‘与‘感受’。本期阅读东京篇第一章的7,8篇,为什么在大学教课和让人们知道,有多少是自己不知道的。读完上下两篇,他们所传递的某种传承与启发的概念,让我隐约间想到了《缘起偈》。这一代没有实现的,下一代受到了启发于是实现了。他们同样也有没能被实现的,又被他们的下一代实现了。也就是说,对于生活在同一个时间段,同一地球,但是毫无联系的我们,却被某种东西引发了连接的可能性。如同你听见这段语音内容,起因于2020年初米兰封城,与世隔绝的一段时间。也就是说,我们被”为了切断连接而制定的规则“连接了起来……语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧

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《为什么设计》04-感受设计的知觉

大家好,欢迎收听無裝不服的语音内容继续一起阅读原研哉对话阿部雅世的内容《为什么设计》。上一期我们聊了文化,和现代文化输出。本期阅读东京篇第一章的5,6篇,“平面设计的训练”和“连续不间断”。阿部问,“我” 的特征实际上不是我的东西,而是别人如何认识我。如果说,把物质的特征以浅显易懂的形式表现出来是设计的任务之一,从最初的平面造型走到今天,您是以怎样的形式进行训练的呢?原研哉提到了他刚入行发生的超级尴尬同时又有点励志的一个故事,我们这儿就不好意思讨论了。直接说结果,就是他认为将脑海中的某个东西,看到的某些事物在一瞬间就表现出来,这对于设计师来说是非常重要的。绘图本身就是一种让形象在大脑内外能够自由地融会贯通的训练。如果不做这个训练的话,谈概念之类的东西毫无意义。语音节目将会在Podcast,喜马拉雅,荔枝FM和微博更新,文字内容还在没有留言区的孤单的公众号发布。搜索并点赞关注無裝不服,分享给你的好友吧。

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