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La música cinematográfica ha evolucionado considerablemente desde las partituras para orquesta o piano del cine mudo y las bandas sonoras tradicionales de música incidental, descriptiva, de contrapunto o acompañamiento. El uso de canciones del pasado por parte de cineastas como Quentin Tarantino, David Lynch o Jim Jarmusch, la incorporación de la música electrónica y otros estilos, las bandas sonoras imaginarias para filmes inexistentes, el diseño de sonido entendido como concepto musical y la incorporación de músicos de rock, jazz, hip hop o electrónica a la escritura de bandas sonoras, ha llevado la música de cine a terrenos cada vez más complejos y evolutivos. El cine ha asimilado como propios los lenguajes de la televisión, el cómic de superhéroes, el vídeo-juego, el videoclip o la música popular. La banda sonora, en permanente renovación como el propio cine, ya no solo subraya o acompaña. A su vez, el cine inspira a músicos y algunas canciones sirven de punto de partida para películas. En esta sección pretendo mostrar este amplio abanico de posibilidades generadas por la relación entre cine y música más allá del concepto estricto de la banda sonora, de Max Steiner a Carter Burwell, de Henry Mancini a Angelo Badalamenti, de Bernard Herrmann a Barry Adamson, de Erik Satie a Michel Legrand, de Popol Vuh a Jonny Greenwood, de Cole Porter a Miles Davis, de Oingo Bongo (la banda de Danny Elfman) a Mogwai, de Lalo Schfrin a Brian Eno, de Ennio Morricone a Mike Patton, de Nino Rota a Carl Stalling, de John Barry a Sqürl.