最好的時光三重奏專輯介紹：制作人：李哲藝主要演奏器樂： 大提琴、小提琴、豎琴當代最傑出三重奏組合豎琴李哲藝、小提琴林天吉、大提琴歐陽慧儒忘不掉女孩的花籃和裙擺，和那片純淨天然的異國風光──13首揉合異地和家鄉泥土芬芳的世界民謠 最具質感的原音重現葛萊美獎錄音大師Kavichandran Alexander精采捕捉演奏生命力！發燒天書TAS雜志形容Kavi的作品：「是我們一致追求的極境！」第二套了，代表的不是兩張唱片，而是八張唱片，一百多首曲子。說實在的，在一年多的時間裡要連續制作出這樣數量的出版品，乍聽之下或許不是太困難，但換算成實際的工作時間也就是每四天要完成一首曲子，非常嚇人。從技術層面來說，這兩套專輯的錄音是非常成熟的作品，很多熟識我們的朋友都說在聽唱片時，彷彿可以看見我們演奏的模樣；從演奏層面來說，這是三個人累積十多年所創造出來的型態，許多唱片發燒友說，很少聽見臺灣的演奏家在錄音裡如此瘋狂的玩音樂；而從音樂層面來看，這是三個樂齡加起來超過一百歲的演奏者所呈現的風貌。雖然在古典音樂的訓練之下，對我們三位演奏者來說，就是把樂譜的音用自己的思考方式及經驗表現出來而已，但是這一百多首的編曲對我這個編曲家倒是一大挑...
原來真有一種聲音。得以讓孤獨棲息。在內在空間遊走的時候，聽見你悠遠的聲音從那頭傳來。靈魂瞬間有一種主動要歸屬的感覺。這種歸屬。没有任何的拉扯。没有任何撕裂。
肯尼·羅傑斯（Kenny Rogers）1955年，肯尼加入“嘟——嗚(doo--woo)”樂隊。錄制了一些專欄作曲家蘇拉、帕森斯創作的歌曲，如《可憐的小狗(poor little doggy)》、《旋轉的輪子》、《肯治華》等。19歲的時候，肯尼為赫斯頓的一個小制作室錄制了一首名為《瘋狂的感覺（this crazy feeling）》的歌曲，他在美國德獼公司工作的兄弟為這張唱片做推廣。這張唱片取得的有限成功促使兄弟倆組建了一個自己的制作室。后來，加入了“新基督遊吟詩人”樂隊，並參與錄制了樂隊1967年的熱門歌曲專輯。然后這個樂隊最終還是解散了。肯尼和分離出來的其它樂隊成員邁克、斯蒂爾、泰爾瑪、卡瑪以及泰瑞、威廉姆斯共同組建了新樂隊，其第1張專輯就使他們一舉成名。之后，樂隊與瑞普萊斯公司簽約。不久，瑞普萊斯公司推出了由肯尼主唱的新專輯《順路而過(just dropped in)》。先是其中的一首邁克、斯蒂爾的麼事歌曲《你知道我愛你(but you know i love you)》打入了美國的排行榜。接著，以講述一個有色人種處處受人責備為內容的敘事歌曲《魯賓、詹姆斯(ruben james)》又把邁克、戴維斯的一首描寫赤裸裸性愛的歌曲《某物在燃燒(something's burning)》（美國排行榜第11位，英國排行第8位）擠落...
Gandalf的音樂從自然之美和各種文化的智慧與神秘中得到靈感。他講述聲音的故事，描述指向其他現實性的心境與不可思議的瞬間——這種現實性存在於這個快節奏的現代社會的幕后。他想讓我們在聆聽中放鬆並"迷失"自己的時候，發現無與倫比的、獨特的自我。這種音樂是私密的，輕柔的，充滿莊嚴感並總是令人心胸開闊。 Gandalf演奏多種多樣的樂器（聲學吉他與電吉他、錫塔爾琴、薩斯、charango、布祖基琴、balaphon、鋼琴、電子合成器和脈衝采樣鍵盤，以及各種打擊樂器），混合了電子和天空的聲音，並將民族元素編入了交響樂結構中，以創造其明顯而獨特的風格。他與國際上的藝術家進行了合作，包括過去的Genesis吉他演奏家Steve Hackett，突尼斯歌手兼烏得琴演奏者Dhafer Yossef，還有他在巴西的一次鋼琴巡回演出上遇到的英國大提琴演奏家兼歌手Emily Burridge a.k.a. White Horse。Gandalf也為劇場和電影作曲。 吉他、鋼琴、鍵盤、聲音脈衝采樣器和打擊樂器編排出聲學的、電子的和天空的聲音，帶有民族元素，以消除橫亙於不同音樂類别間的隔閡，創造出一張跨文化的全球音樂傑作。實為New Age音樂發展中令人驚喜的成果。
清晰音樂 –《琉璃湖畔Crystal Lake》讓您緊繃的身心，一瞬間完全釋放。浸淫在寬闊的阿爾卑斯山頂，空氣透明到彷佛連陽光的顆粒都能看見，班得瑞全新挑戰以超廣角音場、空靈飄渺編曲，呈現出一塵不染的新世紀音樂！班得瑞將純淨的湖面風光，呈現在清新自然的聲波中，只要聽過一遍，相信您便能深刻體會班得瑞走紅樂壇二年的脫俗魅力！漸漸地，您的心境卻如湖水，晶瑩見底。繼紀念專輯「夢花園」演奏新世紀大師作品之后，本輯再度展現班得瑞原創音樂的功力。14首空靈仙樂，描繪出多層次變化的湖畔景致，你將感受到阿爾卑斯山頂晨霧氤氳的湖面波浪，還有那沉堆一夜的月色自湖心隱隱透光的迷幻風情，從日升到寧靜午夜的微妙變化，細膩動態儘在琉璃湖畔中清晰可 ！ 音場音質感與聆賞驚豔度，自然是更上一層樓！班得瑞樂團在本專輯中特别拉遠了音場的景深，以表現風平浪靜時，湖畔遼闊的回音，請你用心來體會……
《悲情城市》是一部動態龐大、撼人心魄的音樂。 整張唱片由7首樂曲組成，時間並不長，僅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全曲的精華，低頻量感之足，比較罕見；其旋律之感人，使人悲痛欲絕。第一首悲情中更多一些悲壯的成分。開始的一段似乎是一片黑色空間，是情感的壓抑，力量的積蓄；是黎明前的黑暗，臨戰前的準備；平緩而舒展，憂鬱而深沉，當一分十八秒來到時，樂曲進入爆炸似的高潮。展現在眼前的，好象是千軍萬馬，勢不可擋。這個時候，您會感到無法抗拒。中間有一平緩過渡段，是休憩狀態。最后再次進入高潮而結束本曲。第五首樂曲被悲哀的情緒完全籠罩。開始的幾聲大鼓厚實而有力，回音清晰可辨。隨后長笛鳴響，悲情開始宣泄。兩首樂曲在高潮階段都有某種極低音襯托其后，可能是采取特殊錄音方法的結果。這種極低頻穿透力極強，沁心透脾，身體能明顯感覺到。另外幾首樂曲主要是鋼琴、二胡等樂器的獨奏，悲情色彩依然濃厚，悠遠而明淨，緩緩地向你訴說著什麼。 全部七首樂曲是以日本音樂做基調貫穿首尾。旋律簡單，然而正是這種簡單，才蘊涵著博大、深奧。據說《悲情城市》是以日本為背景的臺灣電影配樂。《悲情城市》無論從音響性還是從音樂性來說，都很值得我...