世界因他們而不同：日本漫畫大師

眾所週知，日本是一個動漫大國，動漫行業已經成為了日本的支柱型產業，良好的行業環境也讓日本誕生了很多著名的優秀漫畫家。然而，實際上創作漫畫是非常辛苦的工作，動畫導演細田守曾說，很多人以為畫畫是自由的，其實不是這樣，在這里没有自由，因為正確答案只有一個。為了找到自己心中唯一的答案，漫畫家必須全身心地投入工作。 大場鶇和小畑健合作的漫畫《食夢者》，講的就是“立志成為漫畫家的少年們的故事”，里邊有很多情景都是非常真實的，在一定程度上反映了漫畫從業者的真實狀況。15年改編的真人版電影也非常讚，看完渾身熱血沸騰。然而它所展現的其實也只是眾多失意漫畫家曾經的樣子，真正的漫畫界，競爭的殘酷性要遠遠超出我們的想象…… 從今天開始，由阿星帶領朋友們，一起去了解日本那些畫工精湛的漫畫家。將他們不為人知背后故事，全無保留地展示出來。

日本漫畫在全世界，都是龍頭老大的位置，如果日本漫畫家說自己是第二名的話，估計全世界没哪個國家誰敢說自己是第一。從上世紀中期開始，日本就出現了一大批優秀的動漫作品。我國比較熟悉的日漫作品，從《龍珠》到《灌籃高手》，還有后來被譽為三大民工漫的《海賊王》、《火影忍者》和死神，都很經典。一部精彩漫畫的創作肯定離不開一位優秀的漫畫家。《龍珠》的成功離不開鳥山明的偉大，《海賊王》的成功離不開尾田榮一郎的堅持。 有感於日本漫畫的出色與成功，近年來，中國不斷有留學生懷惴著成為漫畫家的夢想赴日留學，很多人抱著這樣的疑問，漫畫家到底是干什麼的，漫畫家需要大學畢業嗎，漫畫家是不是只要畫的好就可以了？其實大部分人並不清楚那一幅幅漫畫背后的故事，所以，今天我們就聊聊日本漫畫家到底是一份怎樣的職業，那些著名漫畫家又是如何度過每一天的。

漫畫會讓讀者感到有趣，而漫畫家身后的漫畫編輯，會讓漫畫變得更加有趣。正是由於這些人的存在，日本漫畫創作才擁有了長久的輝煌。 在漫畫創作及發行過程中，漫畫編輯、漫畫家、出版社三者之間的關系，既衝突頻發，又和諧共生。漫畫家追求作品質量最大化，出版社追求利益最大化，在這二者之間又存在一個微妙的平衡，而漫畫編輯就是把握這個平衡的關鍵。 不論從哪個方面來說，一部成功的漫畫都是畫家和編輯共同努力的成果！

在日本漫畫界，漫畫家和編輯部的各種矛盾糾紛多有耳聞，實際上，漫畫家在創作中不止要面對編輯部的麻煩，更要妥善處理好自己與助手的關系。因為相對於外在的編輯部，漫畫家在漫長的時間中，要面對的是和自己更加親密的漫畫助手。我們所熟知的很多漫畫家都是師徒關系，很多人在成名之前都曾經做過其他人的助手，比如小畑健、和月伸宏和尾田榮一郎。 漫畫家與助手的關系如果處理得當，對漫畫家和作品都是大有裨益，甚至能在日后產生意向不到的效果，從長遠來看，日本漫畫界讓要促進行業規範，改善工作環境，提高溝通方式，即使是知名漫畫家，也要和那些嘔心瀝血的助手搞好關系。

手塚治蟲用天才般的創作方式，拯救並改變了日本動漫行業，在日本建立了真正的動漫產業鏈，讓日本動漫形成了新的競爭力，在世界文化中占有一席之地，他巨大的影響力，甚至影響到了宮崎駿等后輩的創作環境，他留下的漫畫多達300多種，塑造了2000多個充滿生命力的人物形象，他本人被稱為日本動漫界的“漫畫之神”。

手塚治蟲影響了后來一大批日本元老級漫畫家，當時他在東京居住的常盤莊公寓被后來的日本人稱為“漫畫聖地”，因為這里除了手塚治蟲，還有寺田廣夫、石森章太郎 、赤塚不二夫、藤子F不二雄、藤子不二雄A 、水野英子、鈴木伸一、森安直哉、橫田徳男等十幾位元老級漫畫家，而他們全都是衝著可以向手塚治蟲請教，才搬來居住的。 直到現在手塚治蟲的作品依然廣受好品。即使他的有限動畫手法有弊端，但在日本依然占有70%的市場。從帶來的經濟效應看，不管個别動畫創作者對手塚治蟲的評價是什麼，都不能否定他對日本動漫界的影響，手塚治蟲不僅僅是一位漫畫家，同時更是一位哲學家。手塚治蟲是動漫界獨一無二的的精神領袖。

熟悉哆啦A夢的讀者應該都知道，哆啦A夢曾經有兩位作者，藤本弘與安孫子素雄，藤本弘使用藤子·F·不二雄這個筆名，而安孫子素雄則使用藤子不二雄A這個筆名。 1944年，藤本弘升至五年級，一位名叫安孫子素雄的轉校生成為他的同班同學。安孫子一跟人說話就臉紅，休息時間也不和其他小朋友一起玩，反而一個人在教室里在紙上塗塗畫畫。藤本看安孫子經常在畫畫，就鼓起勇氣向他搭訕：“你畫的可真好！”安孫子抬頭看了看他，問道：“你也會畫畫嗎？”，藤本忙從書桌里抽出自己的筆記，上面全是他的畫作。安孫子看了很驚訝：“你畫的也很好！”從那之后，兩個人成了形影不離的好友。 1964年，已過而立之年的藤本弘與安孫子素雄共同創作的《Q太郎》，在《週刊少年Sunday》上開始連載，成為兩人第一部真正意義上的成功之作。經過十多年不懈努力，“藤子不二雄”這個名字終於廣為流傳。

《哆啦A夢》問世后的最初幾年，並未流行。它並未斬獲多少人氣，落得幾年后連載草草結束，險些無疾而終。這在現在看來是幾乎不可能的事情，但在當時卻是既定事實。就連單行本都是在當時的編輯苦苦央求下，才得以靠編輯部票選的方式推出了6本精選。 但誰也没有料這到之后銷量勢如破竹，在后知后覺的讀者強烈要求下，藤本弘重新讓哆啦A夢回到了大雄身邊。最終成為全球文化的流行符號。 1996年9月21日，藤本弘在為電影《哆啦A夢大長篇-發條都市歷險記》執筆時，突然失去意識倒下，手里還緊緊攥著鋼筆。經搶救仍回天乏術，兩天后停止了呼吸，享年62歲。 如果說人死的那一瞬間，會重新回顧自己的一生。藤本弘究竟看到了什麼呢？會不會有藍胖子牽著他的手走過三途川呢？ 藤本弘去世后，日本科幻作家小鬆左京在一篇追憶文中寫道：“我欣賞的作家中，藤本弘先生的地位僅次於手塚治蟲先生。”如此評價，以手塚治蟲為偶像的藤本弘聽了之后，應該會感到很高興吧。

《哆啦A夢》漫畫從1970年開始連載到藤本弘去世，橫跨了26個年頭。覆蓋的年齡層也非常廣泛。這就導致了藤本弘筆下的哆啦A夢，在不同的年代、面對不同的讀者群體時，畫風也會有非常大的差異，主要體現在兩個方面：一是隨著時間推移畫風不斷改進，人物造型變得干脆利落；二是面向不同年齡段的讀者作出的畫風上的調整。 安孫子素雄在中國的名氣相對要小一些。其實安孫子素雄也是一位非常高產的作者，代表作品有《怪物太郎》、《忍者服部君》（大陸翻譯《小忍者》）、《職業高爾夫選手猿》、《笑面推銷員》等，這些漫畫也都曾被改編成動畫搬上熒幕。 常磐莊成就了手塚治蟲，也成就了藤子不二雄，但就如早已被拆遷而消失不見的常磐莊一樣，藤本弘的辭世也逐漸遙遠了起來，只留下安孫子素雄孤獨地看著家中他們戰鬥過的書桌，並努力地回憶起蹉跎的歲月，為兩人做傳，付梓成書。

在中國，機器貓和變形金剛恐怕是讓80后一代年輕人感觸最深的兩個外來動漫形象，當熱血的灌籃高手和打不死的聖鬥士、賽亞人們隨著年齡的增長漸漸淡出我們視野，或者被海賊王，火影忍者、死神取代的時候，機器貓中單純、但屢屢能讓我們找到自己童年經歷的角色們卻始終活躍在自己的陣地上。 2002年，“哆啦A夢”被美國《時代週刊》封為“亞洲英雄”，其評語中寫到：“未來可以變得更可愛，現在只是暫時的，你依然可以快樂，即使你是藍色的。” 哆啦A夢在中國，其實是蘊含著兩個夢想，第一個夢想希望中國的“80后”、“90后”和“00后”放下物質代溝與幼稚的思想偏見圍坐在一起，第二個夢想希望中日文化交流不再為政治角力左右。第一個夢想，它近乎實現了，第二個夢想，它還在尷尬地擺脫中日關系風向標的成見。