看到臺下擠得黑壓壓的一片，和我具有某種共同屬性的人群，讓我覺得美妙而夢幻。他們在現場或傾聽或跟唱，雙手揮舞，全身扭動當oh my baby oh why oh my響徹全場的時候，真是很難想象是什麼樣的感情在激發這一瞬間。我覺得Blur自己真是未必料到會發生這種場面，何止是壯觀和感人。真是有那麼多人在愛他們，為他們添加意義，單純的音樂力量也好，動情的故事歷程也好，從他們身上找到幸福感和快樂論，看到唱咖啡牛奶的時候有個女孩子摟著她伴侶甜美地唱出：agree to marry me..嘖..就是那感覺，Blur融到生活里了。
杜昊：一個有過十年吸毒經歷的人；一個邁過十年牢獄之災的人；一個始終癡迷音樂衷於夢想的人；一個你引以為戒的人...！80年代與景崗山，含笑合稱歌壇“三小子”，80年代末90年代初著名音樂制作人兼歌手 曾為朱樺、那英、葉凡、黃磊等歌手擔任制作1993年個人原創專輯《你說我是個受過傷的人》問世，這是一張極其觸人心靈的專輯，八首歌，滄桑的聲音，永遠的絕唱。作為一張藍調搖滾，專輯的完整性和表達深度十分罕見，說首首都是經典也不為過，有網友說這張專輯充滿著“悲涼”，的確有點，但你無法抗拒他力量。1994年，在南京舉辦的“光榮與夢想”大型歌壇活動中與那英作為賽特文化代表，傾情演唱《破碎的夢》，將現場氣氛引向最高潮，現場令金兆鈞等眾多樂壇老炮感動流淚。
Genesis是七十年代、八十年代乃至九十年代最成功的搖滾樂隊之一，Genesis的成員Peter Gabriel和Phil Collins在后來都成為了超級明星。樂隊的雛形來自Garden Wall，這是15歲的Peter Gabriel和Tony Banks在1965年成立的樂隊，同時Michael Rutherford和Anthony Phillips成立了Anon樂隊，后來兩支樂隊合並，並且錄制了Rutherford和Phillips創作的一個六首歌的DEMO。錄音藝術家兼制作人Jonathan King聽過了這卷樣帶，為樂隊重新進行了編曲並將樂隊重新命名為Genesis。創世紀樂團（Genesis）是英國的前衛搖滾團體，在1967年組成，當時東尼•班克斯、彼得•蓋布瑞爾兩個人都還在切特豪斯學校就讀。創世紀起初是由兩個不同的團體所合並組成的：The Garden Wall（班克斯、蓋布瑞爾）與 Anon（路德佛、菲利普斯）。團名是經由受洗禮所決定的，而他們的經紀人早先是喬納森•金而后是托尼•斯特拉頓-史密斯（Tony Stratton-Smith）。在70、80以及90年代，創世紀皆有著相當成功的表現。他們的長青歲月只有滾石合唱團以及奇想樂團相堪比擬。創世紀樂團在1998年宣布無限期停止演出。
許巍的第一張專輯——《在别處》，清冷低調，憂鬱唯美，在我的耳塞里無數次滲透，伴著我無數次迎著冷風從街頭走過。 專輯的名字很好。我想，許巍應該是援引的19世紀法國詩人蘭波在巴黎大學塗鴉的一句口號——“生活在别處”，爾后捷克作家米蘭•昆德拉在1975年流亡到法國后用這句話給一部小說命名。至此，這句話在歐洲甚至全世界的先鋒文藝界聲名大噪。“生活在别處”，在蘭波的語境里，反映的是對現狀的不滿，對美好世界甚或是烏托邦的向往；在米蘭•昆德拉的作品里，則充滿了一個年輕人內心世界的喃喃自語。在這個叫雅羅米爾的年輕詩人身上，個人的命運，撕裂在當時捷克斯洛伐克動蕩的政治背景當中。焦躁和憂慮，無力和無奈，像書簽一樣，隨時散落在每一頁。 在許巍的這張專輯里，夾雜了蘭波和米蘭•昆德拉同樣的情緒，歌詞里布滿這樣的字眼：無助，茫然，絕望，憂傷……閃爍著行吟詩人的憂鬱氣質。而音樂也是出色的，流暢的旋律，簡單的編排，以及錄音師刻意制造的有些含混不清的室內效果，讓吉他和打擊樂充滿了現場感，裹挾出英倫噪音的味道。后來許巍的作品旋律更加流暢，錄音也干淨了很多，歌詞更是洋溢著滿足和溫暖，但是我卻找不到《在别處》的那種感覺。或者，他...
病蛹樂隊來自貴州成軍十年，對於一支經歷了十年起起伏伏的樂隊來說，心理變化與他們的成長有一定關系，也與樂隊每個成員經歷的事情關系更大，看到的越多，對事物的觀念和態度也會隨之發生變化。 自2002年出版了《放開我》之后，病蛹樂隊一致積蓄力量承受這很多的變化。自2010年簽約樹音樂公司后樂隊重新整裝開始各種演出，開始新的音樂旅程。《就是現在》這張唱片里收錄了病蛹樂隊蟄伏三年來精挑細選的幾首音樂作品，唱片從計劃到錄音到縮混再到設計都付出了相當多時間和精力，樹音樂給予了大力的支持和幫助。這張唱片的出現也是病蛹樂隊對音樂新的方向一種闡述，更加的多元化，獨立，整體在強烈的節奏衝擊中還能有極強畫面感能夠讓其回味和思考是這張唱片的亮點。 自自然然一直是樂隊對音樂和生活的態度，獨到的去把生活和音樂緊密的綁在一起没有再去刻畫執著與偏激的差别，而是注重生活本身帶來的感受，這是病蛹要表達的。以一種冷靜而積極的狀態用音樂的語言去敘說生活中所遇到的問題和事情。他們搖滾的態度始終不變，能夠從呐喊中感到釋放出來的力量。
cream，是最早的超級搖滾樂團之一。1966年，EricClapton離開了JohnMayall的Bluesbreakers樂團之后，EricClapton與貝司手JackBruce以及鼓手GingerBaker創建了Cream樂隊。作為英國最天才的吉他手，EricClapton的這只樂隊雖然成立不久但是已經吸引了無數歌迷的注意。Cream於1966年7月29日在曼切斯特舉行了第一次小規模公演，之后在首次在“溫莎爵士和布魯斯音樂節”正式登臺演出。1967年初，隨著JimiHendrix的到來，Clapton在英國第一吉他手的地位受到了挑戰。Hendrix參加了Cream1966年10月1日在威斯敏斯特大學舉行的一場演出。雖然Clapton仍然被認為是英國音樂界最好的吉他手，Hendrix的到來對Clapton的下一步計劃有很深的影響。Clapton的目標是"掀起一場音樂思想的革命…改變世界，讓人們震驚"。在流行迷幻的60年代中期，EricClapton帶領Cream樂隊發行了一張迷幻布魯斯搖滾樂專輯《FreshCream》，而這張專輯讓他的名字以及他傑出的吉他演奏技術在大西洋彼岸的美國也廣為人知。接著發行了兩張成功的專輯《DisraeliGears》和《WheelofFire》。頭3張專輯的成功加上頻繁的巡回演出使這支樂隊的國際聲譽直逼theRollingStones和theBeatles。僅僅三年時間，Cream就獲得了巨大的成功...
Stevie之所以常被譽為繼六零年代傳奇吉他手吉米漢醉克斯以來最偉大的吉他手，絕非過譽之名，其因便在於Stevie無論在吉他技巧上已達到爐火純青地步，又或他的現場演唱充滿了情感外，他最讓樂迷津津樂道的地方，便是他的個人魅力不管是從任何角度來看，都是獨一無二的，只要他一站上舞臺，只要他一隨便撥彈出一段旋律音色，所有的歌迷都會立刻大叫，就是它！就是它！唯一的Stevie，而許多評論者亦都一致同意Stevie的吉他風範實際早已傳承了漢醉克斯、Eric Clapton、Otis Rush、B.B. King等多位大師之神髓於一體。讓人覺得彷彿是黑夜中唯一燃燒的烈焰，彷彿是上天貶謫而下的天使，在短短的三十五個年頭間，為人間留下這永恒經典的搖滾吉他聖樂。 Stevie無論在吉他技巧上已達到爐火純青地步，又或他的現場演唱充滿了情感外，他最讓樂迷津津樂道的地方，便是他的個人魅力不管是從任何角度來看，都是獨一無二的，只要他一站上舞臺，只要他一隨便撥彈出一段旋律音色，所有的歌迷都會立刻大叫，就是它！就是它！唯一的Stevie可惜一手造就這個輝煌的正是天才Blues Rock的吉它手SRV--Stevie Ray Vaughan，可惜的就是雖然他能讓Blues復活，卻不能救贖自己，這個天才享年只有35歲，一場...
具有獨特文化的新疆，素有"歌舞之鄉"的美譽。多姿多彩的民族音樂在長期的歷史發展過程中，兼收並蓄，其表現形式更為多樣，內容更加豐富，阿凡提樂隊便是其中之一。 阿凡提樂隊由北京阿凡提文化藝術有限公司組建於1997年，由維吾爾、哈薩克、回、漢等民族的7位專業樂手組成。其中吉它手三人、貝斯、鍵盤、架子鼓及打擊樂手各一人。 阿凡提樂隊在國內獨樹一幟，它的音樂風格是一種新疆維吾爾族民間音樂與西班牙弗拉門戈音樂的融合體。弗拉門戈音樂有很濃鬱的阿拉伯文化和吉卜賽歌舞色彩，這與維吾爾族音樂有許多相近之處，因此阿凡提樂隊能較好地理解和自如運用，將兩者巧妙融合，表現出新疆音樂的獨特魅力。他們的演奏狂熱奔放，旋律獨特，節奏感強，演唱粗獷、歡快，令人振奮，並能用漢、維兩種語言演唱。 專輯《樓蘭姑娘》受到了國內外音樂愛好者的喜愛。此專輯精選了具有典型維吾爾族民間風格的歌曲
一些人昏昏沉沉地從每一天的晨曦中醒來，然后投入到奔波中去，到了黃昏，他們呆滯的望著這座城市，沉默著。 另外一些人，他們背離了他們的生活本身，喜歡無時無刻地高呼理想萬歲！但也僅限於口沫橫飛而已。 當然還有一些人，樂於把自己的價值擺上臺面，供人指摘，然后佐以煽情的故事去博得别人的轉身。 但還有這麼幾個人，他們覺得年輕不該是這樣的，於是開始了他們自以為是的行動。 他們拒絕口號式的夢想，更不願意把夢想當做一筆買賣。有人說在這個年代，物質已經泛濫，但你想過嗎，在當下，夢想也已成為了市場的主流商品。 他們還不想那麼做，在這兒，在這座城市，無論是空談的理想還是過盛的欲望都有些多了，他們覺得那些本來的想法好像根本没那麼花哨，理想也許只是一種狀態：做自己能做的事，並且，這件事是自己想做的，僅此而已。
95年以后香港樂壇的好歌越來越少了。即使幾位最王牌的歌星，如鄭伊健、陳慧琳之類，也只識得他們幾首主打的歌曲－－其它的歌不是不聽，而是聽過后實在没法下留下印象。1999年的十大金曲，聽過好幾次后還是大半的歌哼不出來，關鍵就是没印象。也許，是因為十年前每天守著電視或收錄機等待新歌、每週追著排行榜的狂熱已經過去；也許，是成年之后比當初少年時更成熟分析事物－－包括每一首新歌；更也許，是不能拋卻那些伴我成年的首首舊調－－因而厚古薄今。總之在我的耳中，1999年的十大遠遠不及八十年代甚至九十年代上半期的一個季選，那時即使一個季選，都婉惜地看到好幾首心愛的歌曲落選，現在想找到一首好歌也很不容易。為何會這樣呢，可能是優秀的創作人都退休了，新手又無才氣，造成現在青黃不接的局面。其實一首好歌曲的靈魂是作曲作詞，還有那些幕后人員，如果没有顧嘉輝、潘源良、林敏怡、蔡國權、向雪懷、林振強、林敏聰、黎小田、關聖佑、黃沾、林夕等這些優秀的創作高手，何來天皇巨星、四大天王？