Tras un tremendo 1971, el 72 mantuvo el pulso y vieron la luz una enorme cosecha de discos. Recuperamos este programa de enero para viajar a ese año y recorrer sus discos más recordados.
Las auténticas leyendas tienen despedidas a la altura de su legado. Solomon Burke se fue de la mejor de las maneras: con grandes discos, premios Grammy y actuaciones en grandes festivales del rock en los que cantaba desde un trono de oro en el centro del escenario.Tras editar discos menores en los años 90, Burke regresó a la primer línea con el nuevo siglo. Primero llegó The Commitment, un primer paso para coger impulso. Un año después publicó Dont Give Up on Me, trabajo con el que se llevó un más que merecido Grammy en clave de blues y con temas de Bob Dylan, Elvis Costello o Tom Petty, una línea que siguió con Make Do With What You Got, de 2005.Después de esa consolidación blusera, Burke abrazó el country con dos discos preciosos, Nashville, de 2006 y Like a Fire, en 2008. Todavía grabaría dos discos más antes de morir en 2010, álbumes que completan una de las discografías más apasionantes, variadas y sensacionales de la historia de la música.Esta semana dedi...
La Velvet Underground de Lou Reed fue una banda adelantada a su tiempo, un grupo salvaje con una mirada diferente. Todo eso provocó que la banda fuese un fracaso tremendo en su época, pero precisamente por ello tuvo una influencia desmedida en los grupos que vendrían después. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes del grupo.
ras aquellas gafas negras de pasta y ese matojo de pelo se escondía una de las voces más fascinantes de la música y un artista con una sensibilidad especial que fue capaz de cantar desde una vulnerabilidad sorprendente para un tipo nacido en Texas en los años 30.Pero Roy Orbison cantaba con el corazón en la mano y la verdad por delante. La triste muerte de su mujer, seguida por la doble pérdida de sus dos hijos en un incendió marcó para siempre la vida de Orbison.Tras unos años ochenta perdido, como la mayoría de pioneros de su generación, Orbison se reencontró de la mano de Jeff Lynne, líder de la ELO, y fue parte de aquel fabuloso experimento de los Traveling Wilburys, banda que lo juntó con Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y el propio Lynne. De todos ellos, Orbison era el que se encontraba en un momento más complicado de su carrera y el que más fortalecido salió de aquel viaje.Pero fue en ese periodo cuando Orbison regresó también al estudio para grabar un...
Pocas vidas tan trepidantes como la deMarianne Faithfull, una mujer capaz de llegar a la cima, dormir en los infiernos y consagrarse siendo ya una veterana curtida en mil batallas. Lucía Taboada nos cuenta los orígenes de Marianne, protagonista de uno de los programas de la próxima temporada.
Dicen que el tiempo todo lo cura y suele ser verdad. Para entrar en el Salón de la Fama del Rock tienen que haber pasado 25 años desde tu debut, tiempo de sobra para que todas esas bandas que acabaron en el barro hayan podido lamer sus heridas. No sucedió así con la Creedence Crearwater Revival, una banda mítica que en 1969 editó tres álbumes capitales y que apenas duró uno más antes de que el odio, los egos y las envidias se la llevasen por delante. Hasta el punto de que John Fogerty acudió en solitario al ingreso de la banda en el Salón de la Fama del Rock.El final de la década de los 60 dejó lo mejor de las bandas que habían definido la década. El año del Festival de Woodstock se publicaron discos brillantes de los Beatles, The Who, los Stones o Led Zeppelin. Aquel año la Creedence Crearwater Revival publicó tres discos ascendiendo de pronto a la más alta cima de la música, el mejor escenario desde el que despeñarse en un abrir y cerrar de ojos.Uno de esos di...
Este verano dedicamos un programa a Antonio Vega y para ello Lucía Taboada nos dibuja el viaje de la primera gran banda de Antonio
En octubre de 1970, Janis Joplin entró al estudio de grabación llena de energía y con la idea clara de hacer un disco propio, distinto, fuerte, uno que marcarse el nuevo rumbo que iba a dar su carrera con ella como protagonista principal tras su paso por varias formaciones.Janis estaba segura de que aquel álbum iba a cambiarlo todo. El 4 de octubre grabó las pistas vocales de Mercedes Benz y se fue a su hotel. Esa noche murió.Unos meses después llegó a las tiendas Pearl, el álbum póstumo de la cantante texana y uno de los discos más recordados de la breve pero intensa carrera de Joplin.En aquel álbum se muestra a Janis en todo su esplendor y apunta el rumbo que hubiera tomado su carrera si la muerte no se hubiera cruzado con la cantante en aquel hotel de Los Ángeles.Esta semana recorremos aquel disco y el último año de vida de Janis Joplin, un recorrido por unos meses trepidantes que dieron lugar a un álbum legendario que nos desgrana Mario Tornero, director del Frut...
En los años ochenta, Patti Smith se alejó de la música para cuidar a sus dos hijos. En esos años se centró en la escritura, fueron años claves para su formación y para lo que vendría después. En aquella década, Smith solo publicó un disco, Dream of Life, junto a su marido. Tras la inesperada muerte de Fred Smith, Patti se encontró viuda a los 48 años, sin trabajo y con dos adolescentes a su cargo.En aquel momento de dudas apareció Michael Stipe, cantante de REM, que con una llamada nocturna cambió la carrera de Smith que volvió a los escenarios junto a Bob Dylan y más tarde al estudio con Gone Again, un disco fascinante que marcó su nuevo regreso. Esta semana recordamos esta historia y estas canciones junto a Toni Castarnado y Lucía Taboada.
Tras comenzar a tocar el piano de oídas a los 4 años, de estudiar durante años y de grabar grandes discos repasando el gran cancionero estadounidense, Diana Krall hizo algo extraño. A los 40 años la pianista compuso sus primeras canciones y editó un disco con ellas, The Girl in the Other Room (2004). Un salto al abismo inspirado por la muerte de su madre.Con este disco, Diana Krall dio un paso nuevo en una carrera magnífica que la había colocado como una de las grandes voces del jazz actual, pero con aquel trabajo buscó nuevas direcciones, La Chica de la Otra Habitación es un álbum hermoso y melancólico que nos sirve para hablar de lo que sucedió antes y de lo que vino después.En esta entrega de Sofá Sonoro nos adentramos en los inicios de Krall, en su fascinación por Nat King Cole, en su gira y disco con Tony Bennett hasta llegar a su relación con Elvis Costello, marido de la pianista, que la acompañó en este álbum en el que Krall compone por primera vez inspira...